Wake Up Dead Man: A Mystery About Faith, Vanity, and Forgiveness

Wake Up Dead Man: A Mystery About Faith, Vanity, and Forgiveness

В третьем фильме цикла Райана Джонсона Бенуа Блан отправляется далеко от стеклянных вилл и яхт — в тихий католический приход, где во время службы совершается убийство. Молодой священник Джад, которого за вспыльчивость сослали в Чимни-Рок, пытается встроиться в мир харизматичного монсеньора Уикса и его преданной паствы. В круг избранных входят бывший фантаст, нашедший бога, врач на грани срыва, юристка с запутанным прошлым, видеоблогер-популист и музыкантка, мечтающая о чудесном исцелении.

Приход Чимни-Рок

Постепенно становится ясно, что уютный приход больше похож на секту, а манера Уикса говорить о грехе и врагах народа странно рифмуется с риторикой современных популистов. Джонсон снова использует детективную форму как повод поговорить о политике: прихожане проклинают либералов, оправдывают лидера во всём и с готовностью подписываются под любыми крайностями. Однако в этот раз режиссёр пробует занять более примирительную позицию — он не столько клеймит героев, сколько снисходительно жалеет их заблуждения.

Лица паствы

Центром истории становится не Блан, а Джад — бывший хулиган и боксёр, который пытается жить по логике христианского милосердия и каждый раз спотыкается о собственный характер. Его внутренняя борьба выглядит живее, чем демонстративное прозрение сыщика: атеист Блан вроде бы учится у священника сочувствию, но перемена подана скорее как декларация, чем как путь. Звёздный ансамбль по традиции впечатляет именами, но не всегда — объёмом ролей: некоторые актёры получают лишь эскизы персонажей, а отдельные образы тонут в публицистике.

Бенуа Блан и Джад

Детективная часть, как и прежде, громоздкая и намеренно театральная: «невозможное убийство» на глазах у свидетелей, готические флешбэки, осквернённые святыни и обязательный проливной дождь. Концепт забавный, но логика расследования часто опирается на совпадения и случайные встречи, а не на точный расчёт. Визуально фильм эффектен — витражи, лучи света, церковный китч — но обилие прямолинейных метафор утомляет. «Воскрешение покойника» по‑прежнему смотрибельно и местами остроумно, но влюблённое самокомментирование Джонсона оставляет ощущение усталости от собственной игры.

In Rian Johnson’s third installment, Benoit Blanc leaves glass mansions and yachts behind for a quiet Catholic parish where a murder is committed during mass. Young priest Jud, exiled to Chimney Rock for his temper, struggles to fit into the world of charismatic monsignor Weeks and his devoted flock. The inner circle includes a sci-fi writer who has found God, a doctor on the verge of collapse, a lawyer with a tangled past, a vlogger-turned-populist, and a musician hoping for a miraculous cure.

Chimney Rock Parish

Soon the cozy parish starts to look more like a cult, and Weeks’s fiery speeches about sin and enemies of the people echo modern populist rhetoric. Johnson once again uses the whodunit framework to talk politics: parishioners curse liberals, excuse their leader for everything, and eagerly sign up for any extremism. This time, though, he strikes a more conciliatory tone — rather than simply condemning these people, he views them as lost souls worthy of pity.

Faces of the flock

The real center of the story is not Blanc but Jud — a former thug and boxer trying to live by Christian mercy and constantly tripping over his own nature. His inner struggle feels more alive than the detective’s declared change of heart: the atheist Blanc supposedly learns compassion from the priest, but the shift plays more like a statement than a journey. The star-studded ensemble impresses on paper, yet many characters feel underwritten or swallowed by the film’s topical commentary.

Benoit Blanc and Jud

The mystery itself is, as before, baroque and deliberately theatrical: an “impossible murder” in full view of witnesses, gothic flashbacks, desecrated relics, and a mandatory torrential downpour. The concept is fun, but the investigation relies heavily on coincidences and chance encounters rather than precise deduction. Visually, the film is striking — stained glass, shafts of light, churchy kitsch — yet the barrage of obvious metaphors can be tiring. “Wake Up Dead Man” remains watchable and occasionally sharp, but Johnson’s constant, self-aware commentary leaves a lingering sense of fatigue with his own game.